Фасони меблів не виникають у вакуумі. Їх породжують сучасні події, новітні філософії, і навіть - як у стилі неокласики, відомий як «Густавіан», - вподобанням декору монархів.
У 1748 р., Коли епоха Розуму нарешті перемагає у тиловій боротьбі проти сентиментальності романтичної думки та стилю рококо, археологи почали розкривати збережені попелом кімнати Помпеї та Геркуланума. І в вишуканій класичній красі цих греко-римських інтер’єрів нова філософія знайшла свій декоративний стиль.
Формування зубів та махорка на скрині відродження кінця 1800-х років нагадують стилістичні нюанси грецького храму
Король Людовик XV, а згодом і Людовик XVI особливо захоплювались парадними лініями та архітектурними ідіомами неокласичного стилю. А після візитів до Італії та французького двору також король Швеції Густав III (1746–92) представив своїй батьківщині вигляд, що панував до 1810 року і досі шанує його ім’я.
Чистіші лінії та менш вишукані, ніж французькі моделі, простіші форми густавського стилю більше відповідали скандинавській традиції, яка давно включала фарбовані меблі, виготовлені з місцевих м'яких лісів.
У той час як шведські ремісники у таких містах, як Стокгольм, різьбили меблі з неокласичними деталями, їхні колеги по країні відтворювали ті самі деталі фарбою. Як пояснює Лоренс Фокс із вічнозелених антикваріатів, "штучні оздоблення, такі як мармуровість і трафарет, а також медальйони тромпе-л'ойла та квіткові прутики, були чарівнішими та дешевшими у виробництві. Отже, Густавіан став доступним для більшої кількості людей".
Новий стиль також сподобався шведській пристрасті до світла. У цій землі довгих зим бліді оббивні тканини були схожими на далекі відгомони кольорів у сонячному пейзажі: зелений лишай на скелі; сині тіні на снігу; ніжний рожевий відцвілий захід сонця.
У Стародавньому Римі чиновники чину сиділи на кучерях, подібних до цього елегантного прикладу (початок 1800-х років)У центрі вічнозелених антикваріатів Манхеттена (джерело прикладів на цих сторінках) торговці Пол Сіґенлауб та Лоранс Фокс вирішили замінити старі, пошкоджені часом тканини на своїх густавійських диванах та стільцях на постільну білизну.
Як пояснює Фокс, "Однією з причин того, що сьогоднішні покупці так тягнуться до цих старих шведських штук, є те, що з ними дуже легко жити. Вони однаково добре працюють практично в будь-якому дизайнерському середовищі, від періоду до сучасного, і ми відчуваємо, що нейтральні тканини допоможе продемонструвати цю універсальність для покупця ".
Судячи з відгуку покупців на їх колекцію густавінських меблів, його позачасова краса спокушає нас.
Густавський сеєт.КРУВИ Вражаючий і незвичайний силует арочної і прокрученої спинки на комплекті відрізняє простоту шведського густавійського стилю. Цей приклад - кінець 18 століття.
Різьблення На зношеному каркасі з позолоченого дерева, висічка різьблення описує намистини, квіти та ткані кружечки ( гільйош ). Мотив "крапки в дужках", ймовірно, був оригінальним дизайном різьбярем.
КОНТУРИ Витончена стриманість розкльошених і конічних ніг - торгова марка неокласичного стилю - була спростуванням цибулинних розробок та надмірностей періоду рококо, що передував їй.
Візьмемо, наприклад, деталі бокового стільця, оберненого різьбою, зображеного вліво зліва
Такі деталі, як конструкція з хвойних порід дерева та модифікована різьба, часто допомагають визначити неокласичну частину як густавійську. Навіть якщо деталь не була підписана, іноді можна визначити майстерню або виробника конкретного предмета меблів (що також може допомогти точно визначити його вірогідний вік). Візьмемо, наприклад, детальну деталь приведеного до різьби білого стільця з решіткою. Один із набору з шести, він майже ідентичний тому, який відмічається у книзі шведської кафедри періоду, що приписує його виробнику крісла в Стокгольмі Йохану Мелкіору Лундбергу (1746–1812), одному з майстрів-практиків свого часу.
